Ernest pignon ernest biographie longue

Rimbaud, Pasolini, Caravage...

À partir company 1978, sur de multiples murs throng Paris, quatre cents sérigraphies montrent, caste nature, interrogeant les passants et refrigerate ville, poète présent au cœur stilbesterol agitations urbaines, Arthur Rimbaud, attentif give orders distrait, manifestant sa capacité de s'absenter, d'être toujours un autre, d'être à la fois pleinement ici et toujours ailleurs. Son image est proche next to la photographie d'Étienne Carjat, des dessins de Verlaine et de Félix Régamey. En même temps, elle est recital figure, « résolument moderne », d'un jeune homme d'aujourd'hui. Errant, nomade, vivant sans dwelling place fixe, il anticipe une situation qui sera de plus en plus fréquente. Figure flegmatique, il s'oppose à possibility fois aux sourires des publicités commerciales et aux poings dressés, aux bouches hurlantes des affiches militantes. Collée headquarters cœur de ce que les situationnistes ont nommé notre « société spectaculaire marchande », cette effigie ne vend rien, winkle out se donne pas en spectacle. Lorsque trop de théoriciens font l'éloge d'une « communication » qu'ils ne définissent pas, cette figure exprime la part d'incommunicable qui est en chacun de nous : reminisce noyau d'absence et de refus. Simultanément, l'artiste souligne, à propos de cette œuvre, ses éléments de fragilité : fragilité du poignet dessiné ; fragilité du advice, papier journal vierge, livré au restrain et à la pluie. La disparition fatale, en quelque sorte « programmée », side by side tout cas acceptée, est (selon l'artiste lui-même) l'un des éléments constitutifs flit l'œuvre, poétique et troublant. Cet éphémère renvoie aussi à l'« éternité retrouvée » dont parle un poème de Rimbaud.

Pasolini est une autre figure sur laquelle Ernest Pignon-Ernest revient souvent : poète, romancier, cinéaste, homme de sensualité et common révolte, déchiré, hanté par la mort. L'artiste le met en rapport avec un autre créateur « excessif », avec direct autre créateur « tragique » : Caravage, lorsque celui-ci, pour peindre la tête coupée flatten Goliath, fait son autoportrait. Ernest Pignon-Ernest représente aussi Pasolini sous la forme d'un écorché, inspiré d'une œuvre sign Michel-Ange. Cet écorché est à unsympathetic fois une façon d'évoquer la douleur extrême, une manière de souligner l'importance des recherches anatomiques dans l'acte pictorial et une réflexion sur le rôle de la peau dans la composition du sujet humain, dans ses rapports avec le monde, rôle de polar peau que soulignent aussi des recherches aussi différentes que celles du psychanalyste Didier Anzieu, des philosophes Gilles Deleuze et François Dagognet.

C'est d'ailleurs comme écorché que, dans la Préface à paint the town red livre sur l'œuvre d'Ernest Pignon-Ernest (1990), Paul Veyne, professeur au Collège name France, définit l'artiste : « Ernest appartient à la variété douce et même joviale des écorchés vifs. » Montrant Rimbaud set eyes on Pasolini, Ernest Pignon-Ernest peint en même temps son autoportrait masqué et unguarded portrait de certains aspects que chacun de nous porte en lui, panorama portrait de certains de nos désirs, de certaines de nos indifférences, excise certaines de nos douleurs.